Get Adobe Flash player

Galeria w Kamyku

9 maja 2014 r. odbył się wernisaż zatytułowany "Malarstwo to moje drugie Ja"

Zaprezentowane obrazy ukazały niewidzialne wnętrze autora, stanowiły również wyraz skomplikowanych dylematów przekazu i ich realności. Ich autor Marek Prędota, to pruszkowianin. Swoją przygodę z malarstwem rozpoczął już w szkole podstawowej. Co wyróżnia Jego styl? Jak mówi sam autor: Moje obrazy malowane techniką olejną, są przekazem kolorów i symboli. Malowane postacie (tzw. „ludki” charakterystyczne dla mojego malarstwa) są świadomie przerysowane i umieszczone są w kolorowej przestrzeni. Symbolika, kolor i nierealność płynąca z obrazu (drzewo kosmiczne) zmusza widza do głębszego zastanowienia się nad tym, jakie było przesłanie autora obrazów i jakie jest jego indywidualne podejście do oceny rzeczywistości.

altaltaltalt

alt

Za nami wyjątkowe spotkanie z animacją komputerową - sztuką tworzenia ruchomych obiektów z wykorzystaniem komputerów.

28 marca 2014 r. odbyła się wystawa, która prezentowała twórczość studentów i absolwentów DRIMAGINE 3D Animation & VFX Academy. Zaprezentowane zostały poszczególne etapy powstawania animacji 3D od kreacji i szkicowania poprzez modelowanie do finalnego projektu. Poza ekspozycja stałą mogliśmy zobaczyć krótkie filmy oraz uczestniczyć w prelekcji poświęconej tajnikom powstawania animacji. Każdy, kto chciał mógł spróbować swoich sił, korzystając z stanowiska warsztatowego i rad pracownika Akademii DRIMAGINE. Połączenie świata wirtualnego z realną przestrzenią było trudnym przedsięwzięciem, jednak wystawa zyskała Państwa uznanie - dziękujemy za miłe słowa oraz obecność.

altaltaltaltaltaltaltaltaltalt

„Niektórzy malarze przekształcają słońce w żółtą plamę, ale są inni, którzy dzięki swojej sztuce i inteligencji przekształcają żółtą plamę w słońce”. Taki aforyzm opiewał dyplom wręczany uczestnikom tegorocznej edycji Przeglądu. Słowa Pabla Picassa stanowiły myśl przewodnią tego artystycznego spotkania.

XV – jubileuszowa edycja Przeglądu Sztuk Plastycznych „Talent – Pasja – Intuicja” zgromadziła 56 twórców. Mieliśmy przyjemność gościć artystów, dla których sztuka stanowi źródło poszukiwań i jest sposobem wyrażania emocji. Galeria wypełniła się wieloma obrazami, a przybyli na wernisaż goście obcowali z różnorodną sztuką. Zgłoszone do Przeglądu prace wykonane były w różnorodnych technikach i stylach plastycznych. Poza pracami malarskimi zaprezentowano płaskorzeźbę oraz pracę przestrzenną. Tegoroczny Przegląd zaprezentował twórczość nie tylko regionalnych artystów, ale pojawiły się również obrazy warszawskich i kieleckich malarzy. Wernisaż wystawy był wyjątkowym spotkaniem licznie zgromadzonych uczestników Przeglądu oraz przybyłych gości. 

Piękną oprawą jubileuszowej edycji Przeglądu był koncert śpiewającego poety i satyryka Marka Majewskiego. Artysty, który zasłynął jako autor i kompozytor, śpiewający poeta i satyryk, felietonista i szantymen.

Wszystkim artystom dziękujemy za udział w Przeglądzie, za podzielenie się swoją pasją i twórczymi dokonaniami. Dziękujemy za przybliżenie świata kolorów i twórczych zamysłów.

altaltaltalt

 

KLIKNIJ ABY ZOBACZYĆ GALERIĘ WYBRANYCH PRAC UCZESTNIKÓW PRZEGLĄDU

W Galerii Sztuki w Kamyku odbył się wernisaż prac Anny i Michała Orłowskich członków Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich. Anna Orłowska jest  absolwentką Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie i Studium Pedagogicznego przy ASP. Maluje i rysuje odkąd pamięta, a przeważającym tematem jej prac jest człowiek- wykonuje portrety w wielu technikach - akrylowej, akwarelowej, rysunkowej, a także własnej. Uczestniczyła w wielu plenerach rysunkowych, malarskich i rzeźbiarskich, organizowanych przez ASP, WAPW i indywidualnych, m.in. na Sycylii, w Toskanii, Bretanii, Wilnie, Paryżu, Kazimierzu Dolnym, Dłużewie.

Jest także współzałożycielką Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich, członkowie, którego prezentowali swoje prace na poprzedniej wystawie w Ośrodku a także córką wybitnego architekta, akwarelisty Ryszarda Rogali.

Michał Orłowski - akwarelista, architekt, uczestnik międzynarodowych plenerów malarskich w  Paryżu, Pradze, Rzymie, Wiedniu, Wilnie, Wenecji, Bretanii, Toskanii, na Istrii i Sycylii oraz licznych plenerów krajowych.

Państwo Orłowscy zajmują się także działalnością edukacyjną prowadząc własną Szkołę Rysunku i Malarstwa CREOSFERA w Milanówku.

"Większość swoich podróży odbyłem z pędzlem, ołówkiem i blokiem papieru. Odwiedzane miejsca, przeżyte chwile, odczute sytuacje - wszystko to odcisnęło swoje piętno na mnie, ja zaś przelałem swoje emocje na papier. (…)

Ulotne emocje znalazły swoje odzwierciedlenie w najsubtelniejszej, na wskroś delikatnej i szczerej, niekiedy do bólu, technice - akwareli. Każdy kto kiedykolwiek zetknął się z akwarelą zna jej nieustępliwość, jej kaprysy, lecz właśnie one - poprzez spontaniczność, swobodę i lekkość - nadają temu rodzajowi malarstwa absolutną unikalność" – słowa Michała Orłowskiego najlepiej oddają przekazane w pracach emocje i fascynacje tą jedną z najtrudniejszych i najbardziej nieprzewidywalnych technik. Na wystawę  zaprezentowano przekrojowo prace o zróżnicowanej tematyce i w różnych technikach. Rysunki, obrazy namalowane w technice akrylowej - począwszy od portretów, poprzez pejzaże, martwe natury, widoki, sceny rodzajowe – jak cykl 4  obrazów „złapanych” w wirującym ruchu tancerek z „Mazowsza”, ukazują niebywałą swobodę i kunszt obojga Artystów nie tylko jako znakomitych akwarelistów, ale także rysowników i kolorystów.

26.04.2013 Wernisaż wystawy prac Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich

W Galerii Sztuki w Kamyku odbył się wernisaż prac Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich. SAP to grupa pasjonatów, w znakomitej części wybitnych architektów i artystów plastyków – grupa zawiązała się w 2009 roku.  Tworzą ją wielcy pasjonaci tej tak trudnej jak nie najtrudniejszej z technik, bo nie pozwalającej na błąd.Pokazane prace to urzekające swoją malowniczością widoki z  plenerów, zarówno polskich jak i zagranicznych – pejzaże metropolii, portrety miast i miasteczek oraz odległych zakątków  polskich wsi. Łączy je wszystkie jedno - wielki kunszt artystyczny autorów oraz  magia akwareli – zatrzymanie tej chwili, kiedy krajobraz zalany słońcem staje się żywą impresją. SAP to 35 autorów - zapaleńców – organizują wystawy, plenery, marzą o stworzeniu Muzeum Akwareli oraz plenerów na terenie Pruszkowa, które pozwolą utrwalić – odchodzące i znikające najciekawsze zakątki miasta. Jak sami mówią: w tym kraju jest parę miliardów pustych ścian, które trzeba zapełnić a wszystko przed nami...i o to nam chodzi.
Zespół Sentido Del Tango, który uświetnił wieczór, zabrał gości w podróż w tajemniczy świat tanga. Prezentując utwory własne oraz aranżacje tang argentyńskich Astora Piazzoli. Znakomite trio tworzą młodzi absolwenci Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, Piotr Kopietz - bandoneon, akordina, Gabriela Machowska-Kopietz – fortepian, Mateusz Szemraj – gitary, z gościnnym udziałem znakomitej wokalistki Ro-Mari.

8.03.2013 Wernisaż akwareli Ryszarda Rogali

Mężczyzna Marca czyli wernisaż akwareli Ryszarda Rogali „Słońcem malowane…” a w programie koncert Kapeli Hora ze Szczyrku -  tak wyglądał 8 marca w Miejskim Ośrodku Kultury „Kamyk” w Pruszkowie. Na wystawę złożyły się akwarele Ryszarda  Rogali absolwenta Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie, Studiów na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej, studiów uzupełniających na Uniwersytecie Technicznym oraz Akademii Sztuk Użytkowych w Wiedniu. Autor jest czynnie działającym architektem i właścicielem firmy projektowej STUDIO „R” oraz starszym Wykładowcą  w Zakładzie Rysunku  Malarstwa i Rzeźby na Wydziale Architektury PW. Jest Prezesem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich. Wystawa to plenery - portrety miast i miasteczek oraz urokliwych zakątków w Polsce i Europie, które autor przemierza przystając na chwilę łapiąc koloryt i krajobraz miejsc. Mistrzowsko operuje jedną z najtrudniejszych technik malarskich, jaką jest akwarela, bo to właśnie technika, która nie pozwala na błąd, porównywana przez samego Artystę do kobiety – trudnej, kapryśnej ale jakże wspaniałej. Ekspresyjne prace, łączą w sobie artystyczny przekaz, malarskość i lekkość oraz precyzję i kunszt wprawnego rysownika – bez wątpienia w dziedzinie akwareli Autor osiągnął najwyższe mistrzostwo.
Wernisażowi towarzyszył występ  Kapeli Hora, której dźwięki wprowadziły w sentymentalny, góralski klimat. To rodowici Górale, z wrodzoną do „muzykowania” miłością i pasją , ale także zdobytym, gruntownym wykształceniem muzycznym. Łączą tradycję i solidny warsztat, a Ich muzyka to o wiele więcej niż folk! Melodie góralskie, rytmy bałkańskiego, słowackiego oraz węgierskiego folku z dowcipnym gawędziarstwem, oczywiście w tematyce kobiecego święta.

7.12.2012 Wernisaż wystawy malarstwa Ewy Michalskiej

Wernisaż wystawy malarstwa Ewy Michalskiej, 7 grudnia zamknął sezon wystawienniczy  "Galerii w Kamyku" w mijającym roku kalendarzowym. Ewa Michalska to absolwentka Wydziału Malarstwa i Rzeźby wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych, i nie jest to przypadek, ponieważ jest to trzecia z kolei wystawa prezentująca absolwentów wrocławskiej ASP,  wcześniej prezentowane były prace Kai Cykalewicz i Justyny Mańkowskiej. Jak autorka sama o sobie mówi nie tylko urodziła się ale i ukształtowała swoją artystyczną osobowość na Śląsku Opolskim. W malarstwie fascynuje ją z równą siłą abstrakcja jak i figuracja, rysunek, rzeźba, ilustracja książkowa. W malarstwie abstrakcyjnym poszukuje treści nie dającej określić się po przez formę zewnętrzną. Interesuje ją współistnienie barw i kolorów przeciwstawnych, zależność która charakteryzuje tak bardzo bliski nam świat nas-ludzi. Wielkoformatowe abstrakcje w czerni, z mocnymi akcentami kolorystycznymi przedstawiają wizję stworzenia świata wg autorki.

17.11.2012 Wernisaż wystawy malarstwa Justyny Mańkowskiej połączony z koncertem zaprzyjaźnionych muzyków

"Wieczór Konesera Sztuki" to sprawdzona formuła wernisażu połączonego z koncertem. "Body and Soul" -  wernisaż wystawy malarstwa i kolejny znakomity koncert. Justyna Mańkowska jest absolwentką Wydziału Malarstwa ASP we Wrocławiu, członkiem ZPAP Okręgu Opolskiego, rzeźbi, projektuje unikatowe stroje i biżuterię, prowadzi warsztaty pracy twórczej, oraz pracownię Rysunku i Malarstwa m.in. w "Kamyku" oraz jego filii OKCH. Na wystawę złożyły się ciekawie zestawione dyptyki - portrety przyjaciół do których dopełnienie stanowiły wielkoformatowe abstrakcje - wizja duszy i osobowości portretowanych osób.

Wieczór uświetnił koncert jazzowy zaprzyjaźnionych muzyków: Jerzego Dybowskiego - perkusja, Michała Śniadowskiego - fortepian, Justyny Miros - śpiew, oraz męża artystki: Tomasza Mańkowskiego - kontrabas (były członek Zespołu "Nasza Basia Kochana") i córki - Marii Mańkowskiej - śpiew.

12.10.2012 Wernisaż wystawy malarstwa Kai Cykalewicz połączony z koncertem zespołu Tomasz Licak & Ilona Damięcka Quartet

W październiku Galeria Sztuki w ?Kamyku? zaprezentowała malarstwo Kai Cykalewicz.
Autorka wystawy ukończyła malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu oraz studia filozoficzne na Wydziale Humanistycznym Uniwersytetu Szczecińskiego. Oprócz malarstwa, rysunku oraz fotografii, zajmuje się również tworzeniem prac multimedialnych. Współpracuje z muzykami (głównie jako autorka okładek płyt z muzyką jazzową, klasyczną oraz dawną). Od lat jest także zaangażowana we wpieranie Ośrodka Naukowo ? Dydaktyczny Młyn Papiernia. Współtworzy Grupę Wrocław Główny oraz sympatyzuje z bydgoskim ?Czarnym Karłem?. Jak sama mówi ?za pomocą różnych technik staram się uchwycić problem wewnętrznej struktury rzeczy. Moje obrazy przedstawiają złożone układy architektoniczne oraz ich abstrakcyjne syntezy?.
Wieczór uświetnił nastrojowy koncert jazzowy przyjaciół Artystki, Tomasz Licak& Ilona Damięcka Quartet, w międzynarodowym składzie: Tomasz Licak ? saksofon tenorowy, Ilona Damięcka ? fortepian, śpiew, Richard Andersson ? kontrabas, Rasmus Schmidt ? perkusja.

21.09. 2012   Wernisaż wystawy malarstwa Beaty Nehring

Fragmenty pamiętników Beaty Nehring czyta Joanna Szczepkowska

Wernisaż prac Beaty Nehring (13 stycznia 1932 r. - 4 grudnia 2009 r.) zainaugurował kolejny sezon  wystaw  po wakacyjnej przerwie w "Kamyku".  Beata Nehring (z domu Witaczek - córka założycieli Fabryki Jedwabiu w Milanówku, architekt wnętrz, malarka, grafik. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie i Wrocławiu. We wczesnym okresie, po ukończeniu studiów, zajmowała się wraz z mężem Andrzejem Nehringiem (synem malarza Macieja Nehringa) projektowaniem wnętrz oraz mebli.
Pierwsza wystawa jej prac w warszawskiej Kordegardzie w 1971 roku okazała się wielkim sukcesem. Bajeczne domki, bohaterowie dziecięcej wyobraźni to temat wielu wczesnych akwarel. Lata 80-te i 90-te XX w. to czas abstrakcyjnych obrazów (akwarele, obrazy na szkle) oraz eksperymentów z monotypią. Powstały niepowtarzalne - pojedyncze egzemplarze - grafiki o zróżnicowanej barwie ukazujące dynamiczny charakter i nieskrępowaną wyobraźnię malarki. Zabawa formą znalazła swoje odzwierciedlenie także w cyklu abstrakcyjno- figuratywnych obrazów (kredka, akwarela).
Prace Beaty Nehring przemawiają sugestywnymi barwami tworzącymi niekonwencjonalne zestawienia, dużym ładunkiem ekspresji. Artystka stworzyła swój styl nie tylko w grafice, także w malarstwie.

Wyjątkową atmosferę wieczoru stworzyła Joanna Szczepkowska, dzięki której można było przenieść się w sposób dosłowny w świat dzieciństwa Beaty Nehring - wspomnień ciekawych, niezwykłych, pełnych ciekawostek,  a jednocześnie wielkiego ciepła i sentymentu. Fragmenty pamiętników czytane przez aktorkę, urzekły nie tylko ciekawością wspomnień ale i magicznym głosem aktorki.

Specjalne podziękowania dla Pani Małgorzaty Dygas - Kuratora wystawy - właściciela praw autorskich oraz kolekcji prac za udostępnienie ekspozycji oraz pamiętników.

 


20.04. 2012 Wernisaż wystawy malarstwa Daniela Jerzego de Tramecourt oraz koncert Kuby Michalskiego pt. "Podróż"


Daniel Jerzy de Tramecourt urodził się w 1950 r. w Lublinie. Pracuje twórczo od 1968 r. Podróżował, żyjąc z uprawiania sztuki w różnych miastach, w tym wiele lat w Paryżu. Stworzył i prowadził galerię w Kazimierzu Dolnym nad Wisłą oraz był aktywną i barwną postacią jego środowiska artystycznego.

Jego prace znajdują się w muzeach i licznych kolekcjach prywatnych. Wystawiał w kraju i za granicą.Od 1988 r. pozostaje Członkiem Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików. W latach 1997-1998 był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki.

Do ważniejszych jego wystaw wystawy indywidualnych można zaliczyć te w Galerie Letnią; Muzeum Nadwiślańskie - Kazimierz Dolny czy wernisaż w  Martin-art. rue Cambon - wystawa pod patronatem Ambasadora Rzeczypospolitej w Paryżu.

Znaczną część jego wystaw stanowią także wystawy zbiorowe.Ponadto prace artysty znajdują się w zbiorach Biblioteki Głównej Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej i Biblioteki Jagiellońskiej.

 


9.03.2012

,,Kobiety marca" - wernisaż wystawy malarstwa Barbary Bieńkowskiej, Jolanty Kurzeli, Bożeny Woźniak

Barbara Bieńkowska - uczennica profesora Aleksandra Turka (www.uczenniceturka.pl).
Malarstwem interesuje się od lat, ale jej prawdziwa przygoda zaczęła się w sekcji malarskiej prowadzonej przez Annę Sobierajską na Błońskim Uniwersytecie Trzeciego Wieku. Następnie trafiła do pracowni profesora Aleksandra Turka.
Maluje pejzaż, martwą naturę, szczególnie kwiaty.  Jej obrazy charakteryzują się żywą, pełną energii kolorystyką. Sięga po tradycyjny warsztat malarski budując własny świat. Uczestniczyła w wystawach indywidualnych i zbiorowych.
Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych. Wspiera również aukcje charytatywne.
Jest członkiem Związku Artystów Plastyków Polska Sztuka Użytkowa.

Jolanta Kurzela - uczennica profesora Aleksandra Turka (www.uczenniceturka.pl).
Przez kilka ostatnich lat tworzy obrazy i szlifuje swoje umiejętności pod jego kierunkiem.
Uprawia malarstwo sztalugowe, posługując się techniką olejną.
Kwiaty, martwa natura to motywy najczęściej podejmowane przez autorkę.
Jest kolorystką, jej obrazy nasycone są żywymi barwami.
Jest członkiem Związku Artystów Plastyków Polska Sztuka Użytkowa.

Bożena Woźniak - uczennica profesora Aleksandra Turka (www.uczenniceturka.pl).
Z wykształcenia jest ekonomistką. Zaczęła malować 4 lata temu, początkowo  pod kierunkiem Anny Sobierajskiej, w sekcji malarskiej Błońskiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku, następnie w pracowni profesora Aleksandra Turka. Od niedawna uczestniczy w spotkaniach malarskich prowadzonych przez Alinę Dorada-Krawczyk w Twórczym Klubie  Artystów Plastyków "SZTUKA" w Pruszkowie.
Maluje pastelami i akwarelą, ale najczęściej posługuje się techniką olejną.
Jest członkiem Związku Artystów Plastyków Polska Sztuka Użytkowa.
Jej motto artystyczne "Prawdziwa sztuka to taka, która powstaje dzięki potrzebie tworzenia"
Albert Einstein

 


2 grudnia /piątek/ odbył się w Galerii Sztuki Współczesnej w Kamyku wernisaż artystki ludowej ze Szczawnicy Anny Madeja. Spotkanie wyjątkowe ze sztuką tworzoną sercem, wrażliwością i miłością do gór i ludzi. Do Kamyka przybyli przyjaciele artystki, znajomi, ale też wszyscy ci, którzy szukali oryginalnych prezentów pod choinkę.

Na południu Polski w Szczawnicy mieszka i maluje na szkle artystka ludowa Anna Madeja. Urodziła się i wychowała w rodzinie góralskiej. Pilnie obserwowała obecne i dawne obyczaje góralskie, legendy i baśnie, które później przedstawiała w swych obrazach. Obecnie w twórczości Anny Madejowej dominuje tematyka sakralna, a zwłaszcza Bożonarodzeniowa i Wielkanocna.

Artystka uczestniczy w plenerach i wystawach na terenie Polski, i zagranicą: w Niemczech, Szwecji, Izraelu, USA, Słowacji. Bardzo sobie ceni i mile wspomina wystawy zorganizowane w gmachu Sejmu. Od osiemnastu lat bierze udział w letnich wystawach obrazów malowanych na szkle, w kaplicy witkiewiczowskiej w Jaszczórowce w Zakopanem. Zdobywała pierwsze miejsca, nagrody i wyróżnienia. Wiele z wymienionych prac jest już w muzeach i galeriach etnograficznych oraz zdobi pomieszczenia prywatnych kolekcjonerów również poza granicami kraju. Jest członkiem Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych Oddział w Szczawnicy. Przez jedną kadencję była jego prezesem. Artystka wspomaga swymi pracami imprezy charytatywne oraz różne aukcje, z których dochód przeznaczony jest dla dzieci chorych i niepełnosprawnych. Latem do domu artystki i jej męża przyjeżdżają przyjaciele artyści, aby tworzyć w niepowtarzalnej atmosferze dającej natchnienie. Anna Madeja od lat współpracuje z Domem Kultury w Szczawnicy, z młodzieżą w Świetlicy Środowiskowej "Schron" i Ośrodkiem Terapii Zajęciowej w Szczawnicy. Organizuje w swoim ogrodzie plenery dla dzieci i młodzieży z zaprzyjaźnionego Domu Kultury w Warszawie, Pruszkowie i nie tylko. Prowadziła warsztaty malarskie na szkle dla dzieci z zagranicy m.in. : z Ukrainy, Słowacji, Węgier, Francji. Anna Madeja została odznaczona Srebrnym Krzyżem Zasługi za całokształt pracy twórczej oraz prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej, wyróżniono ją również Medalem im. Józefa Szalaya za Zasługi dla Miasta i Gminy Szczawnica.

 


Tym razem Galeria Sztuki Współczesnej MOK zaprezentowała prace młodej artystki stworzone podczas lat jej kształcenia. Zobaczyliśmy rysunki - studium martwej natury i postaci, malarstwo - w technice akrylowej i olejnej oraz grafiki - wykonane techniką linorytu i akwaforty.

Paulina Naziębły - ukończyła Europejską Akademię Sztuki na wydziale malarstwa. Rysunku, malarstwa i grafiki uczyła się u profesorów: Franciszka Starowieyskiego, Antoniego Fałata i Ryszarda Osadczy.

Jej przygoda ze sztuką zaczęła się w liceum i trwa do dziś


Olga Cieślak - artystka ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Pięknych w Warszawie, studiowała w Instytucie Plastyki w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Częstochowie oraz Wzornictwo Przemysłowe na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.

Malarstwo dla Artystki jest sposobem na odkrywanie świata i wyrażanie siebie. Jak sama twierdzi, ,, jest indywidualną przygodą, ale tym większą przyjemnością, gdy okazuje się że inni zajmujący się sztuką myślą o obrazie podobnie". Prace Olgi Cieślak można oglądać w renomowanych warszawskich galeriach.

Anna Kawa i Tomasz Wójcicki to ścisła czołówka polskiej fotografii, absolwenci łódzkiej Filmówki na Wydziale Fotografii, mający w dorobku wiele sesji zrealizowanych dla gwiazd oraz wiodących tytułów prasowych. Choć specjalizują się w portretowaniu ludzi, to na prezentowanych zdjęciach nie ma ani jednej postaci. Można było za to odbyć nostalgiczną podróż po nieco sennym angielskim miasteczku Brighton, które w sezonie przyciąga tłumy londyńczyków na liczne imprezy kulturalne i tętni życiem, a w latach 50 - tych i 60 - tych bawili się tu młodzi rockersi na swoich skuterach. Fotografikom nie tylko udało się uchwycić nieco surrealistyczny klimat miasteczka ale także wyłapać pewnego rodzaju nonsensy, których odnalezienie było znakomitą zabawą dla uważnego widza.

 

Oficjalna strona Artystów: www.timbosko.com

 

Nasi patroni medialni:
 Nasi partnerzy: